?

Log in

No account? Create an account

culton


CultON Культурная Культура


[sticky post]CultON. Верхний пост.
culton
- А почему в такой ж..пе?
- Ну, потому что, - культура!

Интересный блог о музеях, выставках, арт-объектах и различных достопримечательностях.



К полету готов? - Поехали!..
culton
Выставка проходит в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре, 9 с 9 апреля по 11 мая 2014 года.
Проект посвящен некой трансформации и переосмыслению образа космонавта в разрезе современного искусства: от романтики первых полетов человека в космос до нынешнего некого ироничного восприятия.
Название самой выставки родилось из вопроса "К полету готов?", который изо дня в день задавал инструктор первой "Гагаринской шестерки" космонавтов, летчик-испытатель Марк Галлай, ответом на данный вопрос обычно была ставшая легендарной фраза - "Поехали!".

Попадая на выставку, нельзя не пройти мимо инсталляции Леонида Тишкова под названием "Космическая станция, межпланетные корабли и другие летающие объекты", выполненной из самых настоящих макарон.



Смотреть космические дали далее...Collapse )


Best Of Russia 2013
culton
В этом году в очередной раз на Винзаводе проводится знаковая выставка лучших фотографий России за 2013 год. Выставка очень и очень достойная, тем более те, кто ее не посещал в предыдущие годы получат двойную порцию эмоций. Выставка проходит с 28 марта по 18 мая 2014 года.
На этот раз выставка разместилась на двух этажах, точнее будет сказать в двух цехах, и вместила в себя 339 фотографий, созданных на бескрайних просторах нашей родины от Москвы до Анадыря и объединенных такими общими темами как: "Люди. События. Повседневная жизнь", "Природа", "Стиль" и "Архитектура". Также отдельно вынесен спецпроект под названием "Свадьба и похороны".
В своем посте я приведу, наиболее интересные с моей точки зрения фотоработы, хотя честно признаюсь выбирать было довольно трудно, так как все работы, представленные на выставке, заслуживают внимания.
Будет более 100 фото.



Смотреть замечательные фото...Collapse )


Золотой век русского авангарда. Манеж.
culton
Золотой век русского авангарда - это масштабная инсталляция, созданная специально для манежа творцами с запада. Данная инсталляция пытается рассказать об искусстве не с помощью привычных нам всем картин и текстов, а с помощью некого сочетания кинематографа, живописи, театра, анимации...
Помимо всего прочего, авторы, что называется, "оживили" с помощью мультимедийных технологий около тысячи шедевров русского авангарда из крупнейших мировых собраний и частных коллекций.
Выставка проходит с 15 апреля по 18 мая 2014 года.



Далее видео и фото необычной выставки...Collapse )


Тайна символов в картине Сальвадора Дали "Постоянство памяти"
culton
Взято у skrust

В самом начале августа 1929 года еще молодой Дали познакомился со своей будущей супругой и музой Галой. Их невероятный союз стал залогом успеха Дали и оказал влияние на все его творчество в том числе и картину «Постоянство памяти».




(1) Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство. Трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее. «Вы спросили меня, — писал Дали физику Илье Пригожину, — думал ли я об Эйнштейне, когда рисовал мягкие часы (имеется в виду теория относительности. — Прим. ред.). Я отвечаю вам отрицательно, дело в том, что связь пространства и времени давно была для меня абсолютно очевидной, поэтому ничего особенного в этой картине для меня не было, она была такой же, как любая другая… К этому я могу добавить, что я много думал о Гераклите (древнегреческий философ, который полагал, что время измеряется течением мысли. — Прим. ред.). Именно поэтому моя картина носит название «Постоянство памяти». Памяти о взаимосвязи пространства и времени».

(2) Расплывшийся объект с ресницами. Это автопортрет спящего Дали. Мир на картине — это его сон, смерть объективного мира, торжество бессознательного. «Взаимосвязь между сном, любовью и смертью очевидна, — писал художник в автобиографии. — Сон это и есть смерть или по меньшей мере это исключение из реальности, или, что еще лучше, это смерть самой реальности, которая точно так же умирает во время любовного акта». По мнению Дали, сон освобождает подсознательное, поэтому голова художника расплывается, как моллюск, — это свидетельство его беззащитности. Только Гала, скажет он после смерти супруги, «зная мою беззащитность, упрятала мою отшельничью устричную мякоть в крепость-раковину, и тем уберегла».

(3) Твердые часы —лежат слева циферблатом вниз — символ объективного времени.

(4) Муравьи — символ гниения и разложения. По словам Нины Геташвили, профессора Российской академии живописи, ваяния и зодчества, «детское впечатление от летучей мыши подранка, кишащей муравьями, а также придуманное самим художником воспоминание о купаемом младенце с муравьями в заднем проходе на всю жизнь наделили художника навязчивым присутствием этого насекомого в его живописи. («Я любил ностальгически вспоминать это действо, которого на самом деле не было», — напишет художник в «Тайной жизни Сальвадора Дали, рассказанной им самим». — Прим. ред.). На часах слева, единственных сохранивших твердость, муравьи также создают четкую циклическую структуру, повинуясь делениям хронометра. Однако это не заслоняет того смысла, что присутствие муравьев все же — признак разложения». По словам Дали, линейное время само себя пожирает.

(5) Муха. По словам Нины Геташвили, «художник именовал их феями Средиземноморья. В «Дневнике одного гения» Дали писал: «Они несли вдохновение греческим философам, которые проводили жизнь под солнцем, облепленные мухами».

(6) Олива. Для художника это символ античной мудрости, которая, к сожалению, уже канула в Лету (поэтому дерево изображено сухим).

(7) Мыс Креус. Этот мыс на каталонском побережье Средиземного моря, недалеко от города Фигераса, где родился Дали. Художник часто изображал его на картинах. «Здесь, — писал он, — в скальном граните воплощен наиважнейший принцип моей теории параноидальных метаморфоз (перетекания одного бредового образа в другой. — Прим. ред.)... Это застывшие, вздыбленные взрывом облака во всех своих бесчисленных ипостасях, все новых и новых — стоит лишь чуть изменить угол зрения».

(8) Море для Дали символизировало бессмертие и вечность. Художник считал его идеальным пространством для путешествий, где время течет не с объективной скоростью, а в соответствии с внутренними ритмами сознания путешественника.

(9) Яйцо. Как считает Нина Геташвили, Мировое Яйцо в творчестве Дали символизирует жизнь. Его образ художник позаимствовал у орфиков — древнегреческих мистиков. Согласно орфической мифологии из Мирового Яйца родилось первое двуполое божество Фанес, создавшее людей, а из двух половинок его скорлупы образовались небо и земля.

(10) Зеркало, лежащее горизонтально слева. Это символ переменчивости и непостоянства, послушно отражающий как субъективный, так и объективный мир.

История создания
Говорят, что Дали был слегка не в себе. Да, он страдал паранойяльным синдромом. Но без этого не было бы и Дали как художника. У него случался легкий бред, выражавшийся в появлении в сознании сновидных образовозарений, которые художник мог переносить на холст. Мысли, посещавшие Дали во время создания картин, всегда были причудливы (недаром он увлекался психоанализом), и яркий тому пример — история появления одной из самых знаменитых его работ «Постоянство памяти» (Нью-Йорк, Музей современного искусства).
Дело было летом 1931 года в Париже, когда Дали готовился к персональной выставке. Проводив гражданскую жену Галу с друзьями в кино, «я, — пишет Дали в воспоминаниях, — вернулся к столу (ужин мы завершили отменным камамбером) и погрузился в раздумья о растекающейся мякоти. Перед моим мысленным взором возник сыр. Я встал и, как обычно, направился в мастерскую — взглянуть перед сном на картину, которую писал. То был пейзаж Порт-Льигата в прозрачно-печальном закатном свете. На первом плане — голый остов оливы с обломанной веткой.
Я ощущал, что в этой картине мне удалось создать атмосферу, созвучную какому-то важному образу — но какому? Не имею ни малейшего понятия. Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально увидел решение: две пары мягких часов, они жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, к возвращению Галы, самая знаменитая из моих картин была закончена».



Маяковский в метро
culton
В конце прошлого года я писал о том, как мне удалось побывать в вагоне метро, в котором располагалась настоящая картинная галерея - Арт Метро.
На этих выходных мне по счастливой случайности удалось очутиться в вагоне "Маяковский". Снаружи состав совершенно обычный, ни чем не отличающийся от других, а вот внутри:


Read more...Collapse )



Малый Лувр в центре Москвы. Музей Дом Бурганова.
culton
Музей открыл свои двери для посетителей не так давно - буквально, в начале 2000-х годов. Расположен он в тихом, закрытом от посторонних глаз, дворике практически в самом центре Москвы в двух шагах от Гоголевского бульвара и станции метро Кропоткинская по адресу Б.Афанасьевский пер., 15, стр.9. Но, несмотря на свое расположение, музей не пользуется особой популярностью (очень зря), - возможно, потому что он расположен в тихом уединении от туристических троп и бульваров.
В самом музее представлено творчество выдающегося русского скульптора Александра Николаевича Бурганова. Его произведения украшают площади и улицы многих городов не только России, но и мира.
Музей интересен также тем, что большинство его экспонатов размещено под открытым небом.
Пройдя, через небольшую комнатку охранника, который по совместительству является также и кассиром, сразу окунаешься в сюрреалистичный мир художника:



Посмотреть на Малый Лувр и великолепные скульптуры...Collapse )


Отчуждение. Артемий Левченко. ММОМА.
culton
Параллельно с выставкой известного Паши 183 в ММОМА на Гоголевском проходит выставка работ молодого московского художника Артемия Левченко под названием "Отчуждение".

Вот, что пишет сам автор работ о данной экспозиции:"Каждый день, отправляясь на работу, я сталкиваюсь с окружающим меня миром, с предметами, с которыми я взаимодействую. Эта встреча лишь имманентный контакт, после - уходящий в память или отчуждаемый из памяти. Регулярное моделирование и классификация предметов воспитывает системный взгляд на действительность и формирует представление о ней как о паутине связей "вещь-человек".

Собственно фрагменты такой "паутины" можно посмотреть ниже:


Далее еще несколько фоторабот...Collapse )

Наше дело подвиг! Паша 183. ММОМА.
culton
Выставка проходит в здании Московского Музея Современного Искусства в Москве на Гоголевском, 10 с 6 марта по 25 мая 2014 года.

Это первая персональная выставка Павла Пухова, который работал под известным псевдонимом Паша 183.

Выставка занимает полностью второй этаж. На ней представлены различные грани именно уличного искусства от граффити и воссозданных арт-инсталляций до фотографий различных проекций в городской среде. Пашу 183 зачастую сравнивают со скандально известным английским андеграудным художником Бэнкси, который посвятил Павлу одну из своих работ под названием "P183 R.I.P.".

Сразу скажу, что мне выставка крайне понравилась своей искренностью. Искренностью, как мне кажется, без желания некого эпатажа и внимания к собственной персоне. Выставка цепляет буквально с порога музея, не оставляя до самого конца экспозиции:





Далее множество интересных фото и одно интересное видео...Collapse )


Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева
culton
На выходных я увидел по одному из Московских каналов сюжет про ул.Воздвиженка, в котором упоминалось и про музей архитектуры, почему собственно я и решил его посетить.

Итак, государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева, именуемый сейчас в основном как МА. Основан музей был 1 января 1934 года и изначально располагался на территории Донского монастыря и лишь 12 октября 1945 под нужды музея была выделена Городская Усадьба Талызиных на Воздвиженке, где, собственно, он и расположен по сегодняшний день.

На сегодняшний день музей находится в довольно плачевном состоянии в виду того, что последняя реконструкция проводилась в нем в далеких 60-х годах. Одно из зданий так и называется флигель "Руина", но обо всем по порядку.

На сегодняшний день в музее представлено 3 экспозиции: "Москва: сценарии развития", "кабинет Давида" и "Под сводами русского храма. Церковная деревянная скульптура XVII-XIX веков".

Первая экспозиция, расположенная в основном здании музея: Москва:сценарии развития:



Read more...Collapse )